Los 80 mejores programas de televisión de los años 80

Decir que me crié viendo la televisión de los 80 es injusto para mis maravillosos padres, pero ciertamente pasé tanto tiempo con los Keaton, los Huxtable, los Seavers, el 4077th y la pandilla Cheers como alrededor de la mesa de mi propia cocina. Esta era la década del VCR, pero todavía no hacías planes los jueves por la noche. Fue una época dorada para las comedias de situación y para las grandes y tontas aventuras de acción donde los buenos siempre ganaban, suficientes para distraernos de los últimos vestigios de la Guerra Fría y un par de arsenales nucleares que podrían hacer una imitación decente de la Estrella de la Muerte. . La nostalgia por épocas pasadas me dio una conexión con los años 50 con Happy Days y los 60 con Wonder Years, pero la mayoría de los programas capturaron los años 80 en todo su esplendor de neón. Cabellos grandes, colores llamativos y episodios muy especiales dominaron la jornada, en la que la televisión se atrevió a hablar de temas que siempre habían sido tabú.

A continuación, revisamos los archivos de las ondas y elegimos los 80 mejores programas de televisión de los años 80. Para ser elegible, una serie tenía que transmitirse parte o la totalidad de su emisión entre el 1 de enero de 1980 y el 31 de diciembre de 1989. Para esos programas entre décadas, los juzgamos basándonos únicamente en las partes que se emitieron en los años 80, por lo que En el caso de la mejor serie de los años 90, Los Simpson, su único especial de Navidad de los 80 no le permitió pasar el corte.

80. V Ejecución original: 1983-85 Creador: Kenneth Johnson Estrellas: Marc Singer, Faye Grant, Jane Badley, Michael Ironside, Robert Englund Cadena: NBC V en la década de 1980 es un gran ejemplo de un concepto que funcionó bien como miniserie pero no podía sostenerse como un programa de televisión completo. La historia de la Tierra siendo invadida por "Visitantes" de apariencia amigable que en realidad resultan ser reptiles devoradores de hombres fue pura tontería de ciencia ficción de los años 50, simplemente actualizada con la moda de los 80, pero que se desarrolló a lo largo de una miniserie de dos noches. , fue muy divertido. Sin embargo, ampliado a una serie completa, el programa se parecía más a una telenovela de ciencia ficción con gente lagarto: The Post Dispatch en St. Louis lo llamó “Dinastía con maquillaje de lagarto y pistolas láser”. También estuvo plagado de problemas con el elenco: Michael Ironside abandonó el programa durante su primera y única temporada. Trivia divertida: también fue protagonizada por Robert Englund, más conocido como Freddy Krueger, el mismo año en que apareció en la primera Pesadilla en Elm Street y se convirtió en un ícono del terror.—Jim Vorel

79. ¡Mazo! Ejecución original: 1986-88 Creador: Alan Spencer Estrellas: David Rasche, Anne-Marie Martin, Harrison Page Network: ABCVigilante La justicia y una mentalidad dura de “nosotros contra ellos” alimentada por la Guerra Fría proliferaban en los años 80. Y, por supuesto, nuestra cultura reflejó esto con el regreso de Harry el sucio, el programa de televisión Hunter, inspirado en Eastwood, y tres secuelas de Death Wish. Fue un giro propicio para la sátira, que es justo lo que hizo el creador Alan Spencer con esta serie de corta duración. Al igual que la serie Harry el sucio, el personaje principal (interpretado por el gran David Rasche) era un policía de San Francisco que se saltaba el protocolo en todo momento, le encantaba recurrir a la violencia y se deleitaba con su visión conservadora del mundo. Resultó ser un terreno fértil para el humor astuto y las bromas cómicas, así como para algunos comentarios brillantes sobre otras series y películas de televisión de los 80.—Robert Ham

78. Growing Pains Ejecución original: 1985-92 Creador: Neal Marlens Estrellas: Alan Thicke, Joanna Kerns, Kirk Cameron, Tracey Gold, Jeremy Miller, Ashley Johnson Network: ABCEs extraño pensar que hoy en día hay personas que sólo están familiarizadas con "Cristiano nacido de nuevo" Kirk Cameron y no "guapo adolescente soñador" Kirk Cameron, pero es verdad. En verdad, no hay mucho que distinga a Growing Pains de cualquier otra comedia familiar de su época, pero de alguna manera se las arregla para ser una de las comedias de situación más recordadas de los años 80, desde su secuencia inicial hogareña de fotos familiares hasta el clásico. tema principal, "Mientras nos tengamos el uno al otro". Quizás sea más interesante por la repentina conversión de su estrella, Cameron, al cristianismo nacido de nuevo, lo que hizo que trabajar con él fuera un desafío, considerando que su personaje de mujeriego de repente ya no podía exhibir la mayoría de los comportamientos que se esperaban de él. Sólo podemos imaginar que las suscripciones a Tiger Beat se vieron afectadas ese día.—Jim Vorel

77. Knight Rider Ejecución original: 1982-1986 Creadores: Glen A. Larson Estrellas: David Hasselhoff, William Daniels, Edward Mulhare, Patricia McPherson Red: NBC La inteligencia artificial nunca fue tan genial antes o desde la creación de KITT, el socio de Michael Knight en el Fundación para el Derecho y el Gobierno (FLAG). KITT, un Trans Am mejorado, no necesitaba conductor y estaba equipado con suficientes dispositivos para poner celoso a James Bond. Creado y escrito a menudo por Glen A. Larson (cuyos créditos incluyen Battlestar Galactica, Quincy, ME, The Fall Guy, Magnum, PI), siempre hubo muchos planes de malos que frustrar de maneras extremadamente asombrosas.—Josh Jackson

76. China Beach Ejecución original: 1988-91 Creadores: William Broyles Jr., John Sacret Estrellas jóvenes: Dana Delaney, Nan Woods, Michael Boatman, Marg Helgenberger, Robert Picardo, Tim Ryan, Ricki Lake Network: ABC Centrándose en las mujeres (y men) detrás del frente de la guerra de Vietnam, este drama innovador se diferenciaba de muchas de las otras series de televisión que abordaban la guerra. Ambientada en la playa que albergaba un hospital y un centro de descanso y recreación, Dana Delaney encabezó como la enfermera Colleen Murphy. Colleen a menudo sirvió como punto de vista de la audiencia sobre la guerra y cómo afectó no solo a los soldados sino también a quienes los apoyaron. La innovadora serie no rehuyó los horrores del combate y a menudo presentaba a veteranos de la vida real. Aclamada por la crítica pero con calificaciones bajas, China Beach duró solo cuatro temporadas pero, como muchas series, su legado ha crecido desde su cancelación prematura.—Amy Amatangelo

75. Wiseguy Ejecución original: 1987-90 Creador: Stephen J. Cannell, Frank Lupo Estrellas: Ken Wahl, Steven Bauer, Jonathan Banks, Jim Byrnes Red: CBS Wiseguy está protagonizada por Ken Wahl como Vinnie Terranova, un agente del FBI que se especializa en Trabajo de cobertura profunda. Al querer explorar tanto la mecánica del trabajo encubierto como el trabajo emocional que supone para una persona, los escritores decidieron construir el programa de una manera que se pareciera más a las series británicas que a la televisión estadounidense por episodios. Cada temporada se dividiría en varios arcos distintivos que se desarrollarían en varias entregas. Si bien el programa recibió una importante atención crítica, los bajos índices de audiencia y la partida de su protagonista en la cuarta temporada finalmente llevaron a su desaparición. Wiseguy, que a menudo se pasa por alto en el debate sobre los grandes dramas televisivos, sigue siendo un bastión integral en el desarrollo de la narración televisiva estadounidense.—Mark Rozeman

74. Three's Company Ejecución original: 1977-84 Creador: Don Nicholl, Michael Ross, Bernie West Estrellas: John Ritter, Suzanne Somers, Joyce DeWitt, Jenilee Harrison, Priscilla Barnes, Don Knotts Network: ABC Los mejores años de Three's Company fueron en el ' Años 70 antes de que los Ropers tuvieran su propio y desafortunado spin-off. Pero John Ritter y Joyce DeWitt permanecieron hasta que la serie terminó en 1984, tres años después de que Suzanne Somers fuera reemplazada por Jenilee Harrison. Si el horario de máxima audiencia no estaba listo para un personaje gay, eludió ese tabú con el mujeriego Jack Tripper de Ritter fingiendo que era gay para que su estirado propietario le permitiera quedarse. En el mejor de los casos, fue un éxito de payasada que convertía malentendidos tontos en oro de comedia de situación.—Josh Jackson

73. Ejecución original de ALF: 1986-90 Creadores: Paul Fusco, Tom Patchett Estrellas: Paul Fusco, Max Wright, Anne Schedeen, Andrea Elson, Benji Gregory Red: NBC De alguna manera, como Full House, esta serie también presentó a una familia llamada "The Tanners". ”, pero ahí es donde terminan las comparaciones. Un espectáculo extraño en retrospectiva que presentaba un títere como personaje principal, ALF trataba sobre un extraterrestre llamado "Gordon Shumway" que aterriza en el patio trasero de una familia suburbana y luego procede a abrirse camino en sus corazones mientras espera a sus cohortes. para pasar a recogerlo, intentando ocasionalmente atrapar y comérselo en el camino. La mayoría de los episodios se desarrollan como un cruce entre Perfect Strangers y Growing Pains, cuando ALF aprende sobre varias costumbres humanas y la familia intenta protegerlo del público y de los funcionarios gubernamentales que lo buscan. Todo conduce a uno de los finales televisivos más locos de todos los tiempos, cuando Gordon es capturado por el gobierno y llevado a un laboratorio, con la implicación de que será disecado vivo en nombre de la ciencia. En serio, así terminó ALF. Se suponía que sería un final de suspenso, pero como nunca se produjo una quinta temporada de ALF, una de las comedias de situación más extrañas de la década terminó de una de las maneras más extrañas.—Jim Vorel

72. The Twilight Zone Ejecución original: 1959-64, 1985-89, 2002-03 Creador: Rod Serling Estrella: Rod Serling Red: CBSEscritor/presentador The Twilight Zone de Rod Serling bien puede ser uno de los programas de televisión más grandes e influyentes. espectáculos de todos los tiempos. Ciertamente, después de su muerte en 1975, las huellas dactilares de Serling y sus obras morales amigables con el género se pudieron encontrar en el trabajo de una nueva generación de escritores y cineastas. A pesar de la decepción comercial de la película Twilight Zone de 1983, CBS decidió resucitar la serie en 1985. Y si bien es posible que el resurgimiento de los 80 no siempre haya alcanzado las alturas de los mejores episodios escritos por Serling, ciertamente produjo entregas que habrían hecho el maestro orgulloso, incluidas contribuciones de personajes como Harlan Ellison, J. Michael Straczynski y un George RR Martin anterior a Juego de Tronos. Luego está la versión de 2002 del programa, pero esa es otra lata de gusanos.—Mark Rozeman

71. Kate & Allie Ejecución original: 1984-89 Creador: Sherry Coben Estrellas: Jane Curtin, Susan Saint James, Ari Meyers, Frederick Koehler, Allison Smith Red: CBS La fuerza de Kate & Allie residía en sus dos actrices principales: Susan Saint James y Jane Curtin, y las mujeres fuertes e independientes que retrataron. Kate y Allie son amigas de la infancia que se divorciaron recientemente, lo que las dejó solas para criar a sus hijos. Se mudan juntos a una casa de piedra rojiza en Greenwich Village, Kate es el sostén de la familia y Allie se ocupa de la casa. El veterano de SNL Curtain ganó dos veces el Emmy a la mejor actriz en una serie de comedia.—Josh Jackson

70. ¿Quién es el jefe? Ejecución original: 1984-92 Creador: Martin Cohan Estrellas: Tony Danza, Judith Light, Alyssa Milano, Danny Pintauro, Katherine Helmond Red: ABC Los jugadores de béisbol retirados que se abren camino en el mundo de hoy fueron un tema de las comedias de los años 80 (el salario mínimo de la MLB en 1980 era de 30.000 dólares, frente a los 500.000 dólares actuales). En ¿Quién es el jefe?, el ex segunda base de los Cardinals, Tony Micelli (Tony Danza), decide que un trabajo de limpieza en Fairfield, Connecticut, le brindará a su hija una mejor educación que la que recibió en Brooklyn. Trabaja para una madre soltera, la ejecutiva de publicidad Angela Bower (Judith Light), lo que le proporciona años de tensión entre voluntades y no voluntades y un cambio de los roles de género tradicionales. El programa fue un éxito de audiencia y finalmente superó la tibia reacción crítica inicial para ganar un Emmy y un Globo de Oro.—Josh Jackson

69. Teenage Mutant Ninja Turtles Ejecución original: 1987-96 Creadores: Kevin Eastman, Peter Laird, David Wise Estrellas: Cam Clarke, Townsend Coleman, Barry Gordon, Rob Paulsen Red: Syndicated Es una locura pensar que la serie animada original de Teenage Mutant Ninja Turtles De alguna manera logró superar 10 temporadas completas y la increíble cantidad de 193 episodios, pero lo hizo. Fue la primera representación en pantalla de los personajes después del cómic original de Mirage Studios, y mucho cambió con respecto al tono y la caracterización de la serie. Atrás quedó la dureza de los cómics, reemplazada por una serie brillante, colorida y para niños que abrazó el lado "adolescente" de las tortugas, convirtiéndolas en chicos patinadores que hablan jerga y tienen una obsesión por la pizza. Gran parte de esta misma caracterización se mantendría intacta para la primera película de acción real de 1990, y estas representaciones generales se han mantenido desde entonces, lo que hace que la serie animada original sea quizás la versión definitiva de los personajes en lo que a influencia se refiere. Para un niño pequeño de finales de los 80 y principios de los 90, había pocas cosas más satisfactorias que coger un tubo de cartón vacío de papel de regalo y moverlo como Leonardo, excepto tal vez jugar con las miles de ridículas figuras de acción de las Tortugas Ninja que serie generada.—Jim Vorel

68. Crime Story Ejecución original: 1986-88 Creadores: Chuck Adamson, Gustave Reininger Estrellas: Dennis Farina, Anthony Denison, Stephen Lang, Bill Smitrovich, Bill Campbell, Steve Ryan, Paul Butler, Ted Levine Red: NBC Mientras que Miami Vice de Michael Mann fue Sin duda, el programa más popular del día, no hay duda de que Crime Story reflejaba mejor las sensibilidades más ambiciosas de Mann. Ambientada en el Chicago de 1963, el programa siguió al detective Mike Torello (el fallecido gran Dennis Farina) mientras intenta acabar con el mafioso prometedor Ray Luca (Anthony Denison). En el transcurso de las dos temporadas del programa, la persecución de Luca por parte de Torello llevaría el programa a lo largo de las sucias calles de Chicago y, finalmente, al oasis del desierto de Las Vegas. Junto con Wiseguy, Crime Story ayudó a evitar la estructura episódica tradicional de la mayoría de los programas policiales en favor de historias centrales que se desarrollarían a lo largo de múltiples episodios. Sin mencionar que, a pesar de su breve duración, el programa logró incorporar muchos anuncios de invitados importantes de la talla de Kevin Spacey, Gary Sinise, Christian Slater, David Hyde Pierce, Lili Taylor, David Caruso, Ving Rhames y , en su primera aparición en televisión, Julia Roberts.—Mark Rozeman

67. The Tracy Ullman Show Transmisión original: 1987-90 Creador: James L. Brooks Estrellas: Tracey Ullman, Julie Kavner, Dan Castellaneta, Sam McMurray, Joesph Malone Network: FoxLa transmisión en horario estelar de Tracy Ullman en Fox puede ser mejor conocida por presentar todo el mundo hasta Los Simpson (un hito cultural bastante importante), pero incluyó sketches cómicos, números musicales y animación en cada programa. Sus coprotagonistas Julie Kavner y Dan Castellaneta dieron voz a Marge y Homer en el programa durante tres años antes de convertirlo en su trabajo de tiempo completo, pero Ullman fue la estrella innegable aquí. Interpretó más de 100 personajes diferentes durante cuatro años, cantando y bailando con la exigente coreografía de Paula Abdul.—Josh Jackson

66. Night Flight Emisión original: 1981-96 Creador: Stuart S. Shapiro Estrellas: Pat Prescott Red: EE. UU. El mismo año en que MTV explotó en las ondas, otra cadena de cable estaba introduciendo un programa que demostraría, al menos para un grupo nocturno de Los televidentes, igualmente influyentes. Night Flight era una especie de programa de variedades de cuatro horas, transmitido los viernes y sábados por la noche, que presentaba una pequeña muestra de todo lo que sucede en los mundos underground y de culto de la música, el arte y el cine. Podrías toparte con una proyección del clásico animado de ciencia ficción Fantastic Planet, actuaciones de cómicos, películas de conciertos, noticieros de la época de la Guerra Fría o episodios de SnubTV, una serie de televisión británica que cubre la escena de la música independiente. Fue un recurso invaluable para pensadores de centro izquierda y adolescentes impresionables en todo Estados Unidos, y el precursor del trabajo de los curadores de ideas similares en Network Awesome. —Robert jamón

65. Laverne & Shirley Ejecución original: 1976-83 Creador: Garry Marshall, Lowell Ganz, Mark Rothman Estrellas: Penny Marshall, Cindy Williams, Michael McKean, David L. Lander Red: ABC“Schlemiel! ¡Schlimazel! ¡Hasenpfeffer incorporado! Hasta ahí llega mi yiddish, gracias a un par de adorables compañeros de cuarto de los años 70 y 80. Los compañeros trabajadores de cervecería, obreros y de bajos ingresos comenzaron su vida televisiva como amigos de Fonz. Pero Laverne De Fazio de Penny Marshall y Shirley Feeney de Cindy Williams rápidamente superaron a Happy Days, haciéndolo a su manera. Michael McKean y David Lander llegaron completamente formados como sus vecinos del piso de arriba, Lenny y Squiggy, personajes que crearon para rutinas de comedia durante la universidad. Los cuatro personajes no se parecían a nada que hubiésemos visto antes en la televisión.—Josh Jackson

64. Full House Ejecución original: 1987-95 Creador: Jeff Franklin Estrellas: John Stamos, Bob Saget, Dave Coulier, Candace Cameron, Jodie Sweetin, Mary-Kate y Ashley Olsen Red: ABC Full House: La definición absoluta de “familia” comedia de situación” a finales de los 80 y principios de los 90. A diferencia de los Blossoms de la época, Full House no se trataba de un “episodio muy especial”; Fue entretenimiento saludable y familiar todo el tiempo, lo que se volvió aún más divertido en los años siguientes, cuando los antiguos espectadores aprendieron cuán malhablado podía ser Bob Saget literalmente en cualquier otro contexto. Esto, sin embargo, era el equivalente televisivo del algodón de azúcar: aireado, empalagoso y totalmente insustancial. Incluso si viste un montón de episodios de Full House, apuesto a que apenas recuerdas la trama completa de ninguno de ellos. Lo único que queda son imágenes borrosas: la banda del tío Jesse, The Rippers; Las voces espeluznantes y las imitaciones de Joey y las adorables frases ingeniosas de Mary Kate y Ashley Olsen como la hija menor de la familia, Michelle Tanner. Era un espectáculo completamente centrado en sus personajes más que en sus tramas o temas, que eran todos completamente arquetípicos. Verlo hoy es aún más una cápsula del tiempo que la mayoría de estos programas. Quiero decir, en realidad, ¿qué dice más “el final de los 80” que el baile de Stephanie Tanner con “Love Shack” de The B-52?—Jim Vorel

63. Austin City Limits Ejecución original: 1976- Creador: Bill Arhos, Paul Bosner, Bruce Scafe Estrellas: Willie Nelson, BB King, Leonard Cohen Red: PBS Celebrando su 40 aniversario este año, Austin City Limits se ha convertido en la serie musical de mayor duración en la historia de la televisión estadounidense y el único programa de televisión que recibió la Medalla Presidencial de las Artes. Pero cuando ACL se lanzó en 1974, era solo una transmisión desaliñada y con los pies en la tierra que mostraba principalmente a músicos de raíces del área de Austin sin muchos lujos del mundo del espectáculo. A mediados de los años 80, el espectáculo se había convertido en una institución. Artistas como Neil Young, Willie Nelson, Leonard Cohen, Emmylou Harris, BB King, Johnny Cash, Townes Van Zandt y Tom Waits vinieron a tocar sets íntimos a su propio ritmo, lo que a menudo resultó en episodios inolvidables que ofrecían retratos de artistas legendarios en sus respectivos escenarios. primos. Ahora, por supuesto, todos, desde Radiohead hasta Beck, aprovechan la oportunidad de subir al escenario de ACL, pero la voz curatorial única del programa, una que se centró en el mejor country y blues mientras siempre estaba dispuesta a considerar desviaciones emocionantes, tomó forma en los años 80. .—Dan Holmes

62. WKRP en Cincinnati Ejecución original: 1978-82 Creador: Hugh Wilson Estrellas: Gary Sandy, Gordon Jump, Loni Anderson, Richard Sanders, Frank Bonner, Jan Smithers, Tim Reid, Howard Hesseman Red: CBS Como muchas de las mejores comedias, WKRP nació de experiencias muy reales. El productor ejecutivo Hugh Wilson pasó algunos años trabajando como vendedor para una estación de radio en Atlanta, y muchos de los personajes memorables del programa se basaron en personas reales del negocio de la transmisión. Arraigarse en la realidad ha ayudado a que el programa se sienta fresco 30 años después. También hay algo universalmente hilarante en las tensiones entre “vagos versus snobs” entre las personalidades del aire (el agotado Dr. Johnny Fever de los años 60 y la elegante y suave Venus Flytrap) y los contadores (el gerente de la estación Arthur Carlson y el hábil publicista Herb Tarlek) manteniendo el transmisor encendido. Agregue a Loni Anderson como una secretaria rubia y rolliza y un periodista que destroza la información y las pronunciaciones, y tendrá la fórmula para una comedia ácida y picante.—Robert Ham

61. Max Headroom Ejecución original: 1987-88 Creador: Annabel Jankel, Rocky Morton, George Stone Estrellas: Matt Frewer, Amanda Pays, Chris Young, W. Morgan Sheppard, Charles Rocket, Jeffrey Tambor Una de las imágenes más imborrables de los años 80 era el de Max Headroom, un presentador de televisión y portavoz generado por computadora con fallas y patrones de habla tartamudos. A lo largo de la década, el personaje (interpretado por el actor Matt Frewer, vestido con un disfraz de espuma y plexiglás) pareció reinventarse cada dos años, desde películas para televisión en el Reino Unido hasta proxenetismo de New Coke aquí en Estados Unidos. Sin embargo, durante un breve período a finales de los 80, Headroom fue el personaje principal de una serie distópica que se emitió brevemente en ABC. Construido con la misma presencia que la película del Reino Unido, el programa describió un futuro que no parece tan imposible hoy, un mundo gobernado por cadenas de televisión que utilizan su tecnología para rastrear las acciones y pensamientos de los espectadores. Cuando un periodista de investigación (Frewer) descubre un escándalo y resulta herido al intentar escapar con la información, un hacker carga su mente en una computadora y nace Max Headroom. La figura en línea ayuda a sus compañeros reporteros a profundizar en el desagradable trabajo que está haciendo su empleador Network 23. Es una premisa absurda, pero la serie ha demostrado ser extrañamente profética unos 30 años después de su estreno, y su oscuro trasfondo allanó el camino para otras series como Twin Peaks y Dark Angel.—Robert Ham

60. Miami Vice Ejecución original: 1984-89 Creador: Anthony Yerkovich Estrellas: Don Johnson, Philip Michael Thomas, Saundra Santiago, Michael Talbott, John Diehl, Olivia Brown Cadena: NBCExiste una leyenda urbana que dice que Miami Vice nació después del ejecutivo de NBC Brandon Tartikoff escribió la frase "Policías de MTV" en una servilleta y se la presentó al escritor de Hill Street Blues, Anthony Yerkovich. Desde entonces, Yerkovich ha descartado esta historia, pero sería difícil encontrar una aproximación más concisa al atractivo del programa. Protagonizada por Don Johnson y Phillip Michael Thomas como un par de detectives con sede en Miami, el programa hizo que el trabajo policial pareciera más genial y sexy que nunca. Y aunque las tendencias de moda y las historias absurdas del programa no han envejecido bien, su influencia cultural es imposible de negar. Sin mencionar que el episodio piloto, dirigido por el productor ejecutivo Michael Mann, sigue siendo una de las horas más convincentes y visualmente impresionantes en la historia del medio.—Mark Rozeman

59. Reading Rainbow Ejecución original: 1983-09 Creador: Cecily Truett Lancit, Laurence Lancit, Twila Liggett, Lynne Ganek, Tony Buttino Estrellas: LeVar Burton Network: PBS Reading Rainbow probablemente podría atribuir gran parte de su éxito a su pegadizo tema musical (que ahora se puede ver en forma de canto), aunque puede haber tenido más que ver con LeVar Burton, el amable y encantador presentador del programa, y ​​la gran cantidad de excelentes libros mostrados en la serie a lo largo de sus 23 años de emisión. El programa de PBS comenzó en 1983 y rápidamente ganó popularidad entre los niños de primaria, así como entre sus padres y maestros. El programa fue divertido, atractivo y hizo que la lectura fuera emocionante: una trifecta de programación infantil perfecta. ¿Y quién no tiene buenos recuerdos de haber visto el carrito de televisión entrar en su salón de clases específicamente para ver un episodio de Reading Rainbow? Cada episodio del programa seguía un formato básico: Burton daba una peculiar introducción a un libro, que luego se leía y se exploraba más a fondo a través de una serie de historias y vídeos. El segmento final ofreció algunas recomendaciones de libros de la biblioteca de niños (¡como usted!), quienes dieron un breve resumen de su libro seleccionado. Si bien el programa duró 21 temporadas, no fue lo suficientemente largo; LeVar Burton lanzó recientemente la aplicación Reading Rainbow para alentar a una nueva generación de niños a disfrutar de la lectura. Pero no es necesario que confíe en nuestra palabra.—Ann-Marie Morris

58. Fraggle Rock Ejecución original: 1983-87 Creador: Jim Henson Estrellas: Gerry Parkes, Jerry Nelson, Dave Goelz, Steve Whitmire, Kathryn Mullen, Karen Prell, Richard Hunt, Jim Henson Red: HBO/CBC Después de que los Muppets salieron del aire en 1981, Jim Henson desarrolló Fraggle Rock siguiendo las aventuras de Gobo, Mokey, Red, Wembley, Boober con postales del mundo humano del tío Travelling Matt. Al igual que Los Muppets, el mundo de Fraggle Rock estaba lleno de música original. También estaba lleno de Doziers trabajadores y un trío de bruscos Gorgs, quienes colectivamente proporcionaron los rábanos y los edificios hechos con rábanos que permitieron a los Fraggles una existencia sin preocupaciones.—Josh Jackson

57. Wild Kingdom Ejecución original: 1963-88, 2002- Creador: Marlin Perkins Estrellas: Marlin Perkins, Jim Fowler Red: NBC Antes de Discovery Channel, The Travel Channel y Animal Planet, existía Mutual of Omaha's Wild Kingdom, llevando a su audiencia a un viaje alrededor del mundo para ver a los animales en su hábitat natural. Jim Fowler se aventuraría en el campo mientras Marlin Perkins permanecería en Estados Unidos, enseñándonos sobre los animales. Era mejor que un viaje al zoológico.—Josh Jackson

56. The Love Boat Ejecución original: 1977-87 Creador: Jeraldine Saunders Estrellas: Gavin MacLeod, Bernie Kopell, Fred Grandy, Ted Lange, Lauren Tewes, Jill Whelan, Ted McGinley, Pat Klous Red: ABC Una comedia/drama de una hora con una pista de risas que presentaba historias que a veces ni siquiera involucraban al elenco habitual, una variedad de tonos incluso dentro del mismo episodio y una inclinación por cruzarse con otros programas de televisión (desde Fantasy Island hasta Los ángeles de Charlie): The Love Boat fue su propio tipo de espectáculo. Si no fuiste estrella invitada en The Love Boat en los años 80, probablemente no tenías una tarjeta SAG. Nunca sabías realmente lo que ibas a conseguir cada semana, excepto que tu capitán Stubing y su tripulación se asegurarían de que todo saliera bien al final. Josh Jackson

55. Casado... con hijos Ejecución original: 1987-97 Creador: Michael G. Moye, Ron Leavitt Estrellas: Ed O'Neill, Katey Sagal, Christina Applegate, David Faustino, Amanda Bearse, david Garrison, Ted McGinley Red: FoxEl programa que Fox construyó su imperio, Casado...con hijos puede parecer bastante manso para los estándares actuales. En ese momento, sin embargo, el programa representaba una feroz subversión de la tradicional comedia familiar, utilizando la flagrante ineptitud de Al y Peggy Bundy como padres para la comedia. Fue grosero, controvertido y, a menudo, muy divertido. Aunque la serie inevitablemente comienza a mostrar grietas importantes después de 11 años, el estilo de comedia de su elenco siempre fue bueno para al menos reírse. Fue un espectáculo con cierto encanto, aunque evitó el sentimentalismo como la peste.—Mark Rozeman

54. Fat Albert and the Cosby Kids Ejecución original: 1972-85 Creador: Bill Cosby, Ken Mundie Estrellas: Bill Cosby, Lou Scheimer, Jan Crawford, Gerald Edwards, Eric Suter, Erika Carroll, Demetra McHenry, Lane Vaux Network: CBSBill Cosby's La legendaria serie animada estaba llegando a su fin en los años 80, pero se produjeron nuevos episodios de vez en cuando hasta 1985. Una vez que NBC la consideró demasiado educativa para los sábados por la mañana, Cosby llevó su serie a CBS, donde floreció gracias a uno de los dibujos animados más memorables. Personajes de todos los tiempos. Fat Albert era el ángel corpulento sobre nuestros hombros, que encontraba el rumbo correcto en cada situación difícil.—Josh Jackson

53. MacGyver Ejecución original: 1985-92 Creador: Lee David Zlotoff Estrellas: Richard Dean Anderson, Dana Elcar Red: ABC No todos los personajes de televisión tienen su nombre convertido en verbo, pero hombre, si no fuera por MacGyver para salir de cada situación difícil Se encontró con un par de gomas elásticas, una batería, un clip y un poco de cinta adhesiva. Ah, y esa navaja suiza... tiene que tener una navaja suiza. Durante sus 139 episodios, MacGyver de Richard Dean Anderson fue el santo patrón del ingenio no violento (o al menos mínimamente violento), y la mayor alegría del programa fue ver qué ingenioso truco emplearía a continuación.—Josh Jackson

52. Dallas Ejecución original: 1978-91 Creador: David Jacobs Estrellas: Larry Hagman, Barbara Bel Geddes, Patrick Duffy, Linda Gray, Steve Kanaly, Victoria Principal, George Kennedy, Charlene Tilton, Ken Kercheval Red: CBS El rey de todos los prime- En las telenovelas, Dallas hizo que toda la nación (y más allá) se preguntara qué pasaría después, especialmente el 21 de marzo de 1980, cuando J.R. Ewing recibió dos disparos afuera de su oficina por parte de un misterioso agresor. Cuando el programa regresó en noviembre, el 76 por ciento de todos los espectadores de televisión (90 millones de estadounidenses) estaban sintonizados para descubrir quién disparó a JR. A modo de comparación, el episodio más visto de Mujeres desesperadas atrajo a poco más de 30 millones de espectadores. Fue un fenómeno que llegó hasta la Reina de Inglaterra. Nada mal para un melodrama sobre un magnate petrolero de Texas.—Josh Jackson

51. ¡Escuadrón de policía! Ejecución original: 1982 Creadores: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker Estrellas: Leslie Nielson, Alan North, Peter Lupus, Ed Williams, William Duell Red: ABCDe las muchas series de una sola temporada y terminadas que han plagado el camino hacia la gloria televisiva, Police ¡Equipo! se ubica como uno de los más grandes. Fue necesario el brillante trabajo de Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker en las películas ¡Avión! y The Kentucky Fried Movie a la pantalla chica sin perder ni un ápice de su energía anárquica y su extraña lógica. Una parodia perfecta, el programa capturó la seriedad del procedimiento policial y le inyectó chistes visuales, malos juegos de palabras y payasadas. Al menos, ayudó a traer al mundo el personaje del teniente Frank Drebin, el policía oscuro pero bien intencionado al que se le dio una segunda vida a través de las películas de Naked Gun.—Robert Ham

50. Designing Women Ejecución original: 1986-93 Creadora: Linda Bloodworth-Thomason Estrellas: Dixie Carter, Delta Burke, Jean Smart, Annie Potts, Meshach Taylor, Alice Ghostley Red: CBS Merece la pena ver Designing Women solo por los apasionados monólogos de Dixie Carter. Republicana en la vida real, su personaje era una defensora de la izquierda, contraria a su hermana, interpretada por Delta Bourke. Y la comedia amplia, junto con el programa que se emitió inmediatamente después en CBS, Murphy Brown, utilizó su humor para abordar temas de actualidad, desde el SIDA y la homofobia hasta el racismo y la violencia doméstica. A nivel personal, me encantó ver una comedia ambientada en Georgia cuyos personajes no eran todos campesinos sureños.—Josh Jackson

49. Mork & Mindy Ejecución original: 1978-82 Creador: Garry Marshall, Dael McRaven, Joe Glauberg Estrellas: Robin Williams, Pam Dawber, Jay Thomas, Gina Hecht, Jonathan Winters Red: ABCEl mundo conoció a Robin Williams interpretando a Mork de el planeta Ork en un episodio de Happy Days. Su talento era tan evidente que ABC le ofreció su propio programa. Su comedia ya era extraña, y la payasada de esa primera temporada parecía completamente original. A partir de ahí, las cosas fueron en gran medida cuesta abajo con la presentación de Jonathan Winters como el “bebé” de Mork y Mindy en la temporada 4, pero incluso la mala Mork y Mindy fue mejor que la mayoría de las comedias de su época.—Josh Jackson

48. Sí Ministro Ejecución original: 1980-84 Creador: Antony Jay, Jonathan Lynn Estrellas: Paul Eddington, Nigel Hawthorne, Derek Fowlds Red: BBC Two Nadie hace una sátira política incisiva como nuestros antiguos gobernantes al otro lado del charco. Ambientada en el ficticio "Departamento de Asuntos Administrativos", Yes Minister se centra en el ministro de gobierno Jim Hacker, un político idealista e ingenuo que rápidamente descubre que la burocracia gubernamental sofoca sus ambiciones de reforma. Con un reparto hilarante, Yes Minister reitera la idea de que, incluso en los pasillos del poder, las personas pueden seguir siendo tan mezquinas e inmaduras como quienes trabajan en entornos de oficina más tradicionales. De esta manera, el programa allanó el camino para comedias políticas modernas como The Thick of It y Veep.—Mark Rozeman

47. Es el programa de Garry Shandling Ejecución original: 1986-90 Creador: Garry Shandling, Alan Zweibel Estrellas: Garry Shandling, Geoffrey Blake, Molly Cheek, Jessica Harper Network: Showtime El objetivo de la mayoría de los stand-ups en los años 80 era volverse lo suficientemente famoso como para tener Se desarrolló toda una comedia en torno a ellos y su personalidad en el escenario. Era un concepto maduro para la parodia, lo que Garry Shandling hizo durante cuatro temporadas con su programa principal. Todo en él era consciente de sí mismo: los personajes reconocían e interactuaban con la audiencia del estudio, las estrellas invitadas no tenían importancia y nadie dejaba que uno olvidara la plasticidad de la experiencia de hacer televisión. Como nunca antes, los espectadores sintieron que participaban en el chiste y eso solo hizo que los chistes reales del programa fueran mucho más divertidos.—Robert Ham

46. ​​Los duques de Hazzard Ejecución original: 1979-85 Creador: Gy Waldron, Jerry Rushing Estrellas: John Schneider, Tom Wopat, Catherine Bach, Denver Pyle, Ben Jones, Sorrell Booke, James Best, Sonny Shroyer, Peggy Rea Red: CBSThere Había muchos programas de policías cuando Los duques de Hazzard se emitieron por primera vez en 1979, pero los policías solían ser los buenos. Pero Rosco P. Coltrane estaba en el bolsillo del corrupto comisionado del condado, Boss Hogg. Es posible que los chicos de Duke no siempre hayan seguido la letra de la ley, vendiendo alcohol ilegal para el tío Jesse, pero como dice la canción, "nunca quisieron hacer daño". Los Duke, ex corredores de stockcar y ex boxeadores/marines deslizándose sobre el capó del General Lee, representaban gente buena y sencilla que luchaba contra el sistema corrupto; la gente sintonizaba con ese ideal romántico o, a quién engaño, con la prima Daisy. Josh Jackson

45. The A-Team Original Run: 1983-87 Creadores: Frank Lupo y Stephen J. Cannell Estrellas: George Peppard, Dirk Benedict, Dwight Schultz, Mr. T, Melinda Culea, Marla Heasley, Eddie Velez y Robert Vaughn Red: NBC El Equipo A era como la adaptación en vivo de una caricatura del sábado por la mañana, GI Joe, para audiencias un poco mayores. Al estilo de The Incredible Hulk, es uno de esos programas de “aventuras viajeras”: cada semana, el Equipo A llega a un nuevo lugar para ayudar a un nuevo grupo de personas conduciendo su camioneta de combate a través de una pared de ladrillos. Todo su éxito se debe a sus personajes instantáneamente icónicos: el estratega Hannibal, el estafador “Face”, el salvaje Murdock y Mr. T como BA Baracus, el papel que literalmente ha definido toda la vida del hombre. Honestamente, si el Sr. T no hubiera conseguido el papel de BA Baracus, ¿qué habría hecho con su vida?—Jim Vorel

44. Cagney & Lacey Ejecución original: 1981-88 Creador: Barbara Avedon, Barbara Corday Estrellas: Tyne Daly, Sharon Gless, Al Waxman, John Karlen, Carl Lumbley, Harvey Atkin Red: CBS Cagney & Lacey fue un procedimiento policial sencillo , más notable por la química en pantalla de sus dos estrellas. Tyne Daly y Sharon Gless dominaron el Emmy a la mejor actriz principal en un drama, intercambiando victorias de 1982 a 1988. La madre trabajadora de Daly, Mary Beth Lacey, y la resuelta Christine Cagney de Gless dieron una perspectiva femenina poco vista al personaje masculino. drama policial dominado.—Josh Jackson

43. Murder, She Wrote Ejecución original: 1984-96 Creador: Peter S. Fischer Estrellas: Angela Lansbury, William Windom, Tom Bosley, Ron Masak Red: CBS Una de las mejores cosas de Murder, She Wrote es la improbabilidad de que exista tal Muchos asesinatos aleatorios para que Jessica Fletcher los resuelva. Considere: la mujer no es una detective profesional. No es empleada de ningún departamento de policía y normalmente no viaja a un lugar para resolver un misterio. Más bien, suceden constantemente a su alrededor. Todos los días ocurren crímenes en sus alrededores. Si se va de vacaciones, alguien en el resort SERÁ asesinado; es sólo cuestión de tiempo. Entonces, en cierto modo, la serie trata realmente sobre una mujer que irradia un campo de muerte y destrucción que arruina la vida de todas las personas con las que se cruza. Ah, y además Angela Lansbury es extremadamente entretenida en el papel. —Jim Vorel

42. Doctor Who Ejecución original: 1963- Creadores: Sydney Newman, CE Webber, Donald Wilson Estrellas: Tom Baker, Peter Davison, Colin Baker, Sylester McCoy Red: BBC One Los años 80 fueron una época extraña para todos. Doctor Who ciertamente no fue una excepción. Al entrar en una nueva década, la querida serie de ciencia ficción se encontró luchando por encontrar una nueva identidad tras la partida de su estrella Tom Baker. Esto resultó en varias decisiones desafortunadas, la más obvia fue la monstruosidad abismal que era el traje arcoíris del Sexto Doctor. Y, sin embargo, a pesar de grandes tramos de historias mediocres y diseños de monstruos vergonzosos (incluso para los estándares de bajo presupuesto de la BBC), el programa también produjo momentos de grandeza trascendental, desde el fenomenal episodio final del Quinto Doctor Peter Davidson (quizás el mejor en la historia del programa) hasta las series posteriores protagonizadas por el maquiavélico Séptimo Doctor de Sylvester McCoy. Lamentablemente, la década terminaría con una pausa indefinida del programa de larga duración. Sin embargo, al igual que el excéntrico Señor del Tiempo, la serie se regeneraría a su debido tiempo...—Mark Rozeman

41. Lou Grant Ejecución original: 1977-82 Creador: James L. Brooks, Allan Burns, Gene Reynolds Estrellas: Ed Asner, Robert Walden, Linda Kelsey, Mason Adams, Jack Bannon Red: CBS El show de Mary Tyler Moore no solo ayudó a marcar el comienzo En un tipo de comedia de situación más sofisticada, también fue responsable de generar un drama serio sobre periodismo que acumuló premios Emmy, Globos de Oro y un premio Peabody. Lou Grant, el jefe duro de Mary en la comedia, deja el mundo de la televisión para convertirse en editor municipal de The Los Angeles Tribune. El programa abordó los problemas de su época, junto con las cuestiones éticas y las luchas que enfrentan los periodistas y aquellos sobre quienes escribían. Nada mal para un spin-off de una comedia de situación.—Josh Jackson

40. The Golden Girls Ejecución original: 1985-92 Creador: Susan Harris Estrellas: Bea Arthur, Betty White, Rue McClanahan, Estelle Getty Cadena: NBC Es difícil imaginar a NBC haciendo un programa como este hoy en día: ¿cómo lo harían cuatro mujeres mayores con personalidades enfrentadas? ¿Atraer a la codiciada población de 18 a 39 años? Dorothy (Bea Arthur) es la voz engañosa de la razón. Su sarcástica madre Sophia (Estelle Getty) siempre está lista con una frase concisa. Blanche (Rue McClanahan) recuerda constantemente noches de apasionado romance. Y todo esto pasa por alto a la ingenua y de ojos saltones Rose (Betty White). A pesar de todo, el programa tiene mucho corazón y se nota que estas cuatro mujeres se preocupan profundamente la una por la otra. Y las aventuras de las Chicas de Oro encontraron una audiencia entusiasta, ubicándose entre las 10 primeras durante sus primeras seis temporadas.—Liz Shinn

39. Mister Roger's Neighborhood Ejecución original: 1963-01 Creador: Fred Rogers Estrellas: Fred Rogers, Betty Aberlin, David Newell Cadena: PBS Mr. Rogers' Neighborhood se transmitió de 1968 a 2001, entreteniendo e instruyendo a millones de niños a lo largo del camino. El programa encarnó la visión de su creador y estrella, Fred Rogers, aprovechando y ampliando todo lo bueno de la programación infantil. Rogers dijo que entró en la televisión porque esperaba utilizar el medio para "nutrir a quienes mirarían y escucharían". Tuvo éxito. A pesar de todas las asociaciones memorables del programa con Mister McFeely, Daniel Tiger, suéteres tejidos a mano y zapatos de casa, el vecindario de Mr. Rogers era en el fondo una zona segura, un oasis de calma en el que los recursos más demandados eran la amabilidad y una imaginación activa. El programa alcanzó su mejor momento y su mayor popularidad en los años 80, cuando un experimentado pero ágil Sr. Rogers ensalzó las virtudes de la curiosidad y la comprensión ante una generación de niños que no podían imaginar crecer sin él.—Dan Holmes

38. Only Fools and Horses Ejecución original: 1981-91 Creador: John Sullivan Estrellas: David Jason, Nicholas Lyndhurst, Lennard Pearce, Buster Merryfield, Roger Lloyd-Pack, John Challis Red: BBC One Siguiendo los intentos de un par de hermanos del sur de Londres Viviendo con su abuelo y planeando hacerse rico, Only Fools and Horses dominó la televisión británica en la década de 1980, vista por hasta un tercio de la población total del Reino Unido. Del Boy Trotter tiene la ambición de triunfar vendiendo productos en el mercado negro, pero no la sabiduría para igualarlo. Después de la muerte de su madre, crió a su hermano mucho menor, Rodney, un compañero fácilmente manipulable. En 2007, el programa fue votado como la mejor comedia de situación de Gran Bretaña.—Josh Jackson

37. Quantam Leap Ejecución original: 1989-93 Creador: Donald P. Bellisario Estrellas: Scott Bakula, Dean Stockwell Red: NBC Qué espectáculo tan tonto fue realmente Quantum Leap. Scott Bakula interpreta al Dr. Sam Beckett, un físico cuántico que queda atrapado en un bucle temporal cambiante después de que un experimento salió mal. En cada episodio, salta al cuerpo de otra persona (hombre, mujer o niño) en un tiempo histórico diferente y debe “corregir lo que una vez salió mal” antes de saltar a un nuevo cuerpo. Es una estructura episódica perfecta y permitió que la serie de ciencia ficción ambientara cada episodio literalmente en cualquier período de tiempo y lo ambientara como si fuera esa semana. Del mismo modo, la mecánica de salto corporal significaba que podían aparecer cualquier cantidad de estrellas invitadas y el Dr. Sam podía ir a cualquier parte; incluso salta al cuerpo de un chimpancé en un episodio. Sin embargo, a pesar de la tonta premisa, la serie en realidad también tenía una sorprendente cantidad de corazón, en gran medida motivada por la inquebrantable determinación de Beckett de regresar a su propio tiempo y cuerpo y reclamar su propia vida e identidad. En algunos aspectos, es como una versión de El Prisionero que viaja en el tiempo.—Jim Vorel

36. The Young Ones Ejecución original: 1982-84 Creadores: Rik Mayall, Lise Mayer, Ben Elton Estrellas: Adrian Edmonson, Rik Mayall, Nigel Planer Red: MTV En algún lugar del mundo de MTV, un ejecutivo brillante decidió expandir el alcance de la cadena y incorporar programas no musicales. Y uno de los primeros programas que emitieron, en 1985, fue esta serie violenta, sucia, surrealista y desgarradora del Reino Unido. The Young Ones sigue las desventuras y las funciones corporales de cuatro estudiantes (un punk enojado, un hippie con cabeza de burbuja, un "poeta" engreído y un estafador de mala calidad) mientras luchaban con situaciones como la demolición de su departamento o intentar alquilar una película guarra. Cosas bastante estándar, pero con un giro diabólico por las actuaciones exageradas de los cuatro protagonistas y las extrañas desviaciones que requerirían. En cualquier momento, podrías pasar de la acción principal a escuchar una conversación entre la comida en el refrigerador, ver a dos demonios torturar a alguien en el infierno o ver a Motörhead tocar “Ace of Spades” en la sala de estar del grupo. Roberto Ham

35. SportsCenter Ejecución original: 1979- Creador: Chet Simmons Estrellas: Bob Ley, Tim Brando, Sal Marchiano, Tom Mees, Chris Myers, Charlie Steiner, Lou Palmer, Jimmy Roberts Red: ESPN Durante la primera transmisión de SportsCenter, presentador George Grande Prometió que el espectáculo sería “el pulso de la actividad deportiva” en todo el mundo. “Si es necesaria una entrevista, la haremos. Si es necesario jugada por jugada, lo haremos. Si es necesario comentarlo, lo haremos también”, declaró. Durante la siguiente década, SportsCenter rompió lentamente el monopolio de las tres cadenas para alimentar una obsesión deportiva que apenas sabíamos que existía. Más de 50.000 episodios después, decir que el programa cumplió su promesa es quedarse corto.—Christopher Williams

34. Murphy Brown Ejecución original: 1988-98 Creador: Diane English Estrellas: Candice Bergen, Pat Corley, Faith Ford, Charles Kimbrough, Robert Pastorelli, Joe Regalbuto, Grant Shaud Red: CBSAntes de que Murphy Brown quedara embarazada y se convirtiera en el objetivo del vicepresidente Dan Quayle en 1992, ya había consolidado su lugar en la historia de las comedias de situación. El programa comenzó con Murphy regresando a su trabajo como periodista de DC TV después de un período en la Clínica Betty Ford por alcoholismo, no exactamente el piloto estándar de una comedia de situación. Esa vulnerabilidad inicial fue la introducción perfecta para su carácter duro, mordaz y sensato. —Josh Jackson

33. 60 Minutos Emisión original: 1968-presente Creador: Don Hewitt Estrellas: Mike Wallace, Steve Kroft Red: CBSA Como el programa de horario estelar de mayor duración de todos los tiempos en la televisión estadounidense, se podría citar a 60 Minutos como programación clásica en varias décadas, pero fue especialmente fuerte y relevante en la década de 1980 antes de Internet. Mike Wallace tenía más de 60 años, pero todavía le quedaban décadas de reportaje, y en cualquier 60 minutos de esta década casi siempre se podía contar con un segmento de Wallace extremadamente entretenido en el que empleaba su clásica entrevista de “emboscada”. Muchas fueron las veces que algún cabrón caminaba por la calle, solo para que Wallace saliera de detrás de un arbusto con un micrófono, gritando algo como: “¿Estafaste o no a esas personas mayores con sus fondos de jubilación con farsas? ¡¿Tiempos compartidos?!” Podrías haberlo convertido en un verbo: “¿Has oído hablar de Roy? El otro día lo acosaron en la calle 9”.—Jim Vorel

32. Happy Days Ejecución original: 1974-84 Creador: Garry Marshall, Thomas L. Miller, Edward K. Milkis Estrellas: Ron Howard, Henry Winkler, Tom Bosley, Anson Williams, Don Most, Scott Baio, Erin Moran Red: ABC Happy Days fue un programa de los años 70 mejor que uno de los 80: literalmente ya habían saltado al tiburón antes de que comenzara la era Reagan. Pero el programa perdura (en nuestros corazones y en nuestros bloques de televisión nocturnos) todos estos años debido a su entrañable inocencia, ya sea de Marion Cunningham o de sus hijos Richie y Joanie. Cuando Ron Howard se fue después de siete temporadas (se fue al ejército), Fonzie cargó con la serie sobre sus hombros cubiertos por una chaqueta de cuero.—Josh Jackson

31. The Kids in the Hall Ejecución original: 1988-95 Creador: Dave Foley, Kevin McDonald Estrellas: Dave Foley, Bruce McCulloch, Kevin McDonald, Mark McKinney, Scott Thompson Red: CBC/HBO/CBSLa mayoría de todos los grupos de sketches cómicos aspiran al grandeza de los Monty Python, pero muy pocos realmente la logran. A finales de los años 80, lo más cerca que alguien en Norteamérica estuvo de la cima de la montaña fue The Kids In The Hall. Lo que estos cinco caballeros canadienses y sus escritores se dieron cuenta fue que el mejor material proviene de tomar una idea cómica y llevarla a sus extremos absurdos. ¿De qué otra manera se te ocurre una lasciva señora de las gallinas, un tipo sórdido con un repollo por cabeza, un vagabundo grasiento que se cree un triturador de cabezas o un personaje parecido a Jacques Tati con pies extremadamente pesados?—Robert Ham

30. Roseanne Ejecución original: 1988-97 Creadores: Roseanne Barr y Matt Williams Estrellas: Roseanne Barr, John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Michael Fishman, Lecy Goranson, Sarah Chalke y Johnny Galecki Red: ABCAparece cerca del final de la En los años 80, Roseanne presentó un cambio monumental en la descripción de la familia estadounidense. Al igual que Married... with Children, que se había estrenado un año y medio antes, era un espectáculo con verdadera mordiente, como lo demuestra el material de stand-up de la estrella Roseanne Barr. Sin embargo, a diferencia del programa de Fox, las historias de Roseanne y Dan Conner y sus revoltosos hijos casi siempre estaban arraigadas en el corazón. En un paisaje lleno de gente guapa y sus pequeños problemas, Roseanne decidió abordar la realidad de una familia obrera que lucha por salir adelante. Además de resaltar un lado de Estados Unidos no visto desde el apogeo de Norman Lear, el programa también utilizó su plataforma de horario estelar para discutir temas controvertidos como el control de la natalidad, el abuso de drogas y la homosexualidad. Y aunque la tan difamada última temporada del programa no le cayó bien a la mayoría del público, no se puede negar que Roseanne fue, como su personaje principal, audaz e intransigente.—Mark Rozeman

29. The Tonight Show protagonizado por Johnny Carson Ejecución original: 1962-92 Creadores: Steve Allen, William O. Harbach, Dwight Hemion, Sylvester L. Weaver Jr. Estrellas: Johnny Carson, Ed McMahon Red: NBC Treinta años. Johnny Carson presentó el programa esta noche noche tras noche durante 30 años. Y durante la década de 1980, mostró pocos signos de desaceleración. El suyo sigue siendo el modelo que siguen casi todos los presentadores: el monólogo, los sketches, las entrevistas, las actuaciones de los invitados. Era auténtico, nunca complacía a sus invitados y ofrecía una encantadora personificación de Ronald Reagan a lo largo de la década.—Josh Jackson

28. 120 Minutes Ejecución original: 1986-00 Creador: Dave Kendall Estrellas: Dave Kendall, JJ Jackson, Martha Quinn Red: MTV En 1986, 120 Minutes fue mi mayor guía para descubrir música. Durante el día, MTV reproduciría los mismos 20 vídeos musicales de los mismos 20 artistas comercializados masivamente, pero durante dos horas todas las noches, todas las apuestas estarían canceladas. Preparé la videograbadora para grabarlo y lo miré con amigos después de la escuela, emocionado de ver a artistas que amaba como They Might Be Giants, The Ocean Blue y Guadalcanal Diary salir al aire. Y descubriría bandas como World Party, The Stone Roses y The Innocence Mission. Antes de Internet, era una validación de que había otras personas insatisfechas con la radio y hambrientas de buena música.—Josh Jackson

27. Diff'rent Strokes Ejecución original: 1978-86 Creadores: Jeff Harris, Bernie Kukoff Estrellas: Gary Coleman, Conrad Bain, Todd Bridges, Dana Plato, Dixie Carter Red: NBC/ABC Dos niños afroamericanos de Harlem son adoptados por un rico , hombre de negocios blanco en Park Avenue, y sobreviene la hilaridad. Diff'rent Strokes se definió tanto por la forma en que abordó los difíciles problemas estadounidenses como por el entrañable eslogan de Gary Coleman, "¿De qué estás hablando, Willis?" Las drogas, el abuso sexual y el racismo se enfrentaron de frente, incluso cuando los efectos del estrellato infantil en sus tres hijos principales fueron ocultados debajo de la alfombra (cuando Dana Plato quedó embarazada, su personaje se fue a estudiar a París). QEPD Sra. Platón y Sr. Coleman.—Josh Jackson

26. SCTV Ejecución original: 1976-84 Creadores: Bernard Sahlins, Andrew Alexander Estrellas: John Candy, Robin Duke, Joe Flaherty, Eugene Levy, Rick Moranis, Catherine O'Hara, Harold Ramis, Martin Short, Dave Thomas Redes: CBC/ NBCDebido a que ambos son programas de sketches, Second City Television casi siempre se compara con Saturday Night Live, pero nunca ha sido una comparación particularmente justa o precisa. SCTV, con sede en Toronto, es un programa mucho más profundo y fundamentalmente extraño, que incorpora continuidad legítima y capas de caracterización similares a las de una cebolla para cada uno de los miembros de su elenco. Ambientada en una pequeña estación de televisión independiente en una ciudad canadiense ficticia, satirizaba las convenciones de las noticias, la programación y las limitaciones presupuestarias de la televisión local. Eso significaba que los actores desempeñaban múltiples papeles como el mismo personaje; por ejemplo, Joe Flaherty interpretó principalmente al presentador de noticias alcohólico Floyd Robertson, pero como era empleado de una estación local en dificultades, Floyd también debía aparecer como "Conde Floyd", el presentador de terror de Segmentos de “Monster Chiller Horror Theatre”, en intentos desesperados de promocionar terribles películas en 3D. Más allá de su extraña construcción, SCTV contaba con un elenco increíble de futuras comedias destacadas, incluidos Flaherty, John Candy, Eugene Levy, Catherine O'Hara, Dave Thomas, Rick Moranis y Martin Short, entre otros. En cualquier momento dado, la lista de futuras estrellas de SCTV podría haber estado cara a cara con el elenco de SNL, pero nunca recibió la aclamación que merecía.—Jim Vorel

25. Little House on the Prairie Ejecución original: 1974-83 Creador: Blanche Hanalis Estrellas: Michael Landon, Melissa Gilbert, Karen Grassle, Melissa Sue Anderson, Lindsay y Sidney Greenbush, Matthew Laborteaux, Richard Bull Network: NBCEn 1974, Michael Landon ingresó nuestras vidas como Pa Ingalls, y las cosas nunca volvieron a ser las mismas. La querida serie de televisión difiere bastante de los libros (abandonaron Walnut Grove mucho antes en la vida real, no existían Albert/James/Cassandra/Jenny/Adam/etc., estoy bastante seguro de que Little House nunca abordó la violación). pero lo que sí hizo el programa fue mantener el sentido de hogar, familia y amor incondicional que la pequeña Laura Ingalls dio vida en los libros. Lloras casi todas las semanas, ya sea que Adam le estuviera enseñando a Mary a mantener la esperanza después de perder la vista o que Laura se estuviera recuperando de la culpa de sobreviviente después de la muerte de su hermano pequeño. Incluso después de que se vieron obligados a volar la ciudad para salvarla de un ferrocarril (sí, yo también estaba confundido), las historias siguieron vivas en reposiciones. Desde los hilarantemente tortuosos Oleson hasta el adorable y brusco Sr. Edwards y el grupo de niños adoptados para los que de alguna manera lograron seguir encontrando espacio en esa pequeña casa en la pradera, no faltaron personajes. Y definitivamente no faltan las lágrimas.—Emelia Fredlick

24. Ejecución original de LA Law: 1986-94 Creador: Steven Bochco Estrellas: Harry Hamlin, Susan Dey, Corbin Bernsen, Jill Eikenberry, Alan Rachins, Michele Greene, Jimmy Smits, Susan Ruttan, Richard A. Dysart Red: NBCMientras LA Law era lejos de ser el primer drama legal que apareció en la pantalla grande, fue uno de los primeros en no centrarse en un misterio o investigación legal; se trataba simplemente de cómo los abogados de McKenzie, Brackman, Chaney & Kuzak hicieron su trabajo lo mejor que pudieron cuando enfrentados a dilemas éticos o morales. El programa nunca rehuyó la controversia y abordó abiertamente temas como la homofobia, el aborto, el SIDA y la violencia doméstica. Y no se trataba sólo de cuestiones abstractas: los abogados se encontraron íntimamente involucrados con ellas. También estaban íntimamente involucrados entre sí (¿recuerdas cuando Michael apareció en la boda de Grace con un traje de gorila?), lo cual fue una gran parte de por qué todos realmente nos sintonizamos. En cierto sentido, LA Law allanó el camino para Law. & Order, Boston Legal, The Good Wife y muchos de los otros dramas legales que luego llegaron a la televisión. Pero en los años 80, todo giraba en torno a LA Law y los momentos dramáticos y fantásticos que nos brindaba.—Emelia Fredlick

23. The Facts of Life Ejecución original: 1979-88 Creador: Dick Clair, Jenna McMahon Estrellas: Kim Fields, Charlotte Rae, Lisa Whelchel, Nancy McKeon, Mindy Cohn Red: NBC Con un tema musical que todavía puedo cantar palabra por palabra hasta el día de hoy. No hay un espectáculo más trascendental de mi infancia que The Facts of Life. Había un poco de mí en Blair (Lisa Whelchel), Jo (Nancy McKeon), Tootie (Kim Fields) y Natalie (Mindy Cohn). Quería la confianza de Blair, podía identificarme con las inseguridades de Natalie, pasé horas (¡horas!) tratando de recrear el look de cola de caballo/trenza de Jo y amaba la curiosidad de Tootie (y sus patines). La serie abordó problemas sociales de los adolescentes (uso de drogas, presión de grupo, trastornos alimentarios) mucho antes de que estuviera de moda, pero al mismo tiempo tenía una inocencia que no se ve actualmente en los programas para adolescentes de hoy. Todavía recuerdo lo importante que fue cuando Natalie (Mindy Cohn) contempló acostarse con su novio. Eso ya no sucede.—Amy Amatangelo

22. El show de los Muppets Ejecución original: 1976-81 Creador: Jim Henson Estrellas: Jim Henson, Frank Oz, Jerry Nelson, Richard Hunt, Dave Goelz, Louise Gold Red: ABC Puede que solo haya habido una temporada y media de El show de los Muppets durante la década de 1980, pero fue uno de los pocos vehículos que mejoró a medida que avanzaba. Con invitados de primer nivel como Johnny Cash, Roger Moore, Carol Burnett, Christopher Reeve, Diana Ross, Paul Simon, Brooke Shields y el elenco de Star Wars, hubo muchas referencias geniales de la cultura pop para acompañar las rutinas clásicas de los Muppets: espías que intentan acabar con James Bond durante una versión dulce y tierna de “Talk to the Animals”; Scooter se inspira en Lynda Carter para inscribirse en un curso de superhéroes por correo; Mark Hamill y compañía secuestran la nave "Pigs in Space". Al presentar el humor absurdo a una generación de niños, The Muppet Show ayudó a remodelar la comedia para siempre.—Josh Jackson

21. Black Adder Ejecución original: 1983-89 Creadores: Richard Curtis, Rowan Atkinson Estrellas: Rowan Atkinson, Tony Robinson, Hugh Laurie, Stephen Fry Red: BBC1Deje que los británicos encuentren el humor en la Primera Guerra Mundial. La cuarta temporada de este El programa, que contó con pesos pesados ​​de la comedia como Rowan Atkinson, Hugh Laurie y Stephen Fry, tuvo lugar durante esa Gran Guerra, pero cada temporada anterior se desarrolló en una era histórica diferente, con el elenco de Blackadder burlándose de la Edad Media, la época isabelina y el período de la Regencia.—Bonnie Stiernberg

20. Family Ties Ejecución original: 1982-89 Creador: Gary David Goldberg Estrellas: Meredith Baxter-Birney, Michael Gross, Michael J. Fox, Justine Bateman y Tina Yothers Red: NBC Una de las mejores comedias familiares de nuestro tiempo, Family Ties dio nosotros los Keaton; ellos eran nuestra familia. Los padres trabajadores liberales Steven (Michael Gross) y Elyse (Meredith Baxter) criaron a sus tres hijos: el inteligente y conservador hermano mayor Alex (Michael J. Fox), la voluble y elegante hija del medio Mallory (Justine Bateman) y la sarcástica hermana menor Jennifer (Tina Yothers). )—con amor, compasión y límites. Fox, cuya carrera se lanzó con la serie, hizo que el republicanismo de Alex fuera divertido pero no cliché. La serie todavía es recordada por su episodio muy especial, “A mi nombre es Alex”, donde Alex luchó por aceptar la muerte repentina de su amigo. Hoy en día, las comedias familiares continúan intentando capturar la magia que era Family Ties.—Amy Amatangelo

19. Pee-Wee's Playhouse Ejecución original: 1986-90 Creador: Paul Reubens Estrellas: Paul Reubens, Laurence Fishburne, Lynne Marie Stewart, Phil Hartman Red: CBSHay dos tipos de personas en mi vida: aquellos a quienes les gusta Pee-Wee Herman y enemigos. Hace años, me regalaron la colección completa de DVD de Pee-Wee's Playhouse. A lo largo de los años, me propuse ver La gran aventura de Pee-Wee y Big Top Pee-Wee siempre que el estado de ánimo era el adecuado. Por mucho que me encantara este programa cuando era niño, solo esperaba disfrutar de un episodio aquí y allá, pero me encontré inhalando esos DVD. Pee-Wee's Playhouse es una agradable experiencia matutina (con un plato de cereal Mr. T, por supuesto) o una buena manera de relajarse por la noche (recomiendo tomar un trago de una buena cerveza cada vez que alguien diga la "palabra secreta" únicamente). si tu día fue excepcionalmente difícil). Para un espectáculo que contó con un elenco secundario de genios, vaqueros, sofás de títeres, pterodáctilos, relojes y platos de desayuno, creo que Playhouse todavía tiene sentido en 2014. Es una visión plenamente realizada del mundo caprichoso y extravagante de Pee-Wee: hilos de títeres y todo. —Y la serie es lo suficientemente concisa como para atraer a adultos que también estén dispuestos a participar. Paul Reubens es un ícono de la comedia y un maestro del tiempo, y es raro que un gorgoteo o chillido de Pee-Wee bien colocado no me haga reír. Si no puedes encontrar ninguna alegría en todo eso, tenemos que reconsiderar nuestra amistad.—Tyler Kane

18. The Wonder Years Ejecución original: 1988-93 Creadores: Carol Black, Neal Marlens Estrellas: Fred Savage, Dan Lauria, Alley Mills, Olivia d'Abo, Jason Hervey, Danica McKellar, Josh Saviano Red: ABC The Wonder Years es una programa familiar, y sí, algunos de sus episodios se acercan peligrosamente al territorio especial después de la escuela, pero no se equivoquen: volver a visitar este alimento básico de finales de los 80 y principios de los 90 como adulto es igual, si no más, más agradable que verlo la primera vez. Es descaradamente nostálgico, pero narra los altibajos de la adolescencia de Kevin Arnold, Winnie Cooper y Paul Pfeiffer en el contexto de la era de Vietnam y el cambiante panorama social de nuestra nación con una madurez de la que carecen la mayoría de los programas dirigidos a niños. Los pequeños momentos de la infancia que nos quedan grabados son tratados con el respeto que merecen. Nos reímos cuando el hermano de Kevin, Wayne, le hace una llave de cabeza y lo llama "scrote" por enésima vez (¡intenta escabullir eso a los censores de Nick at Nite hoy en día!) o cuando Kev se enfrenta a su enemiga mortal Becky Slater, y lloramos cuando El padre ocasionalmente distante de Kevin lucha por relacionarse con sus hijos adolescentes. Y lo siento, pero si no contienes la respiración cuando Kevin le pone esa chaqueta sobre los hombros a Winnie, estás muerto por dentro. Los amantes de la música también apreciarán la increíble banda sonora.—Bonnie Stiernberg

17. Plaza Sésamo Ejecución original: 1969- Creador: Joan Ganz Cooney, Lloyd Morrisett Estrellas: Frank Oz (Bert, Grover), Jim Henson (Ernie, Kermit, Guy Smiley), Caroll Spinney (Big Bird, Oscar the Grouch), Jerry Nelson (Count von Count, varios), Kevin Clash (Elmo), Bob McGrath, Loretta Long, Roscoe Orman, Will Lee, Sonia Manzano, Emilio Delgado, Northern Calloway Network: PBSEl ritual para millones de niños en los años 80 era despertar , enciende el televisor y escucha “Día soleado/Barriendo las nubes…” antes de prepararte para ir a la escuela. Esto fue antes de que nadie, excepto Big Bird, pudiera ver a Snuffleupagus, eso sí. Los residentes de Barrio Sésamo nunca escatimaron en entretenimiento en nombre de la educación o en educación en nombre del entretenimiento. Con personajes como Oscar el Gruñón, Burt, Ernie, Count Von Count y (mis favoritos) los Yip Yips, nunca nos importó que estuviéramos aprendiendo algo en el camino. Josh Jackson

16. St. Elsewhere Ejecución original: 1982-88 Creador: Joshua Brand, John Falsey Estrellas: Ed Flanders, Norman Lloyd, William Daniels Cadena: NBC St. Elsewhere, el drama hospitalario fundamental de la década de 1980, nunca tuvo un éxito rotundo en los ratings, pero acumuló premios Emmy a lo largo de los años por su tono realista, a menudo oscuro, y sus momentos de humor. Su gran elenco tuvo varios cruces con Hill Street Blues similar y continuó con muchas historias serializadas de larga duración, lo que llevó a un gran desarrollo del personaje a lo largo de la serie. Por supuesto, hoy en día a menudo se lo recuerda por una razón diferente: por tener quizás el momento final más WTF en la historia de la televisión. Al final del episodio final de St. Elsewhere, se revela que todos los personajes fueron creación del autista Tommy Westphall, propietario de una bola de nieve en la que existe el hospital imaginario St. Eligius. Además, debido a que muchos otros programas y personajes se superpusieron con St. Elsewhere, algunos fanáticos plantean que esto significa que todo, desde Hill Street Blues y Homicide: Life on the Street hasta The X-Files, todo tiene lugar en el "Universo Tommy Westphall" por extensión. .—Jim Vorel

15. Magnum, PI Ejecución original: 1980-88 Creador: Donald P. Bellisario, Glen A. Larson Estrellas: Tom Selleck, John Hillerman, Roger E. Mosley, Larry Manetti Red: CBS Cuando todos los demás varones adolescentes de los años 80 y yo Cuando crecimos, queríamos la vida de Tom Magnum, interpretado por Tom Selleck y su bigote: vivir en una opulenta casa en la playa de Hawaii como invitado de un novelista millonario nunca presente y conducir su Ferrari 308 GTS; acumular una cuenta que nunca se pagará en el club de campo dirigido por un compañero veterano de guerra y fastidiar los viajes en helicóptero de otro; y resolviendo misterios periódicamente utilizando una combinación de inteligencia, dureza y sobre todo descaro. Nunca supe cómo seguir ese camino profesional en particular, pero fue divertido soñar.—Josh Jackson

14. Night Court Ejecución original: 1984-92 Creador: Reinhold Weege Estrellas: Harry Anderson, John Larroquette, Paula Kelly, Karen Austin, Richard Moll, Selma Diamond, Ellen Foley, Charles Robinson, Markie Post, Marsha Warfield Red: NBCThis animada, Comedia ridícula basada en el turno de noche de un tribunal de Manhattan fue un éxito en la programación de comedia de NBC durante nueve temporadas. El extraño elenco de personajes del programa y su humor atrevido los empujaron a una miríada de travesuras irónicas que giraban en torno a los delitos triviales, no violentos y menores que se presentan ante el tribunal en cada episodio. El elenco se centró en el excéntrico juez (y mago aficionado) Harry Stone, interpretado por Harry Anderson, y el obsceno y ligeramente corrupto fiscal Dan Felding (John Laroquette). Otros personajes notables y reconocibles fueron Nostradomus “Bull” Shannon, el imponente pero tonto alguacil de la corte (Richard Moll) y las bruscas e ingeniosas alguaciles, Selma, Florence y Roz, quienes fueron interpretadas por una sucesión de actrices a lo largo de la duración del programa. Este elenco de alguaciles, abogados, demandantes y criminales combinó lo sexy y lo divertido con una pizca de humor bufonesco, entreteniendo con entusiasmo durante los nueve años del programa. Porque si bien los chistes de Night Court eran a menudo groseros y absurdos, no podías evitar reír.—Ann-Marie Morris

13. At the Movies Ejecución original: 1982-2010 Creador: Gene Siskel, Roget Ebert Estrellas: Gene Siskel, Roget Ebert Red: SyndicatedEsencialmente dos programas diferentes, ambos titulados At The Movies de diferentes productoras, la combinación de Roger Ebert y Gene Siskel Revolucionó por completo el concepto de crítica cinematográfica. Muy admirados por su capacidad para resumir sucintamente las últimas películas, así como por su honestidad e integridad al enfrentarse entre sí cuando las opiniones diferían, la pareja también fue criticada por muchos por degradar la integridad de la crítica cinematográfica al reducirla a arbitrarios "pulgares arriba". ”o gestos de “pulgar hacia abajo”. Tal era la dualidad de este espectáculo y el legado de Gene Siskel y Roger Ebert. Estaban entre los únicos críticos de cine cuyas opiniones se podía esperar que un “estadounidense promedio” respetara e hicieron mucho por legitimar el concepto de crítica cinematográfica fuera del aula. Es posible que algunos todavía critiquen el concepto de un sistema de calificación de dos resultados, pero fue la elocuencia accesible de los presentadores lo que hizo que el formato funcionara.—Jim Vorel

12. Taxi Ejecución original: 1978-83 Creadores: James L. Brooks, Stan Daniels, David Davis, Ed. Weinberger Estrellas: Judd Hirsch, Danny DeVito, Marilu Henner, Tony Danza, Andy Kaufman, Christopher Lloyd, Jeff Conway, Carol Kane Red: ABC/NBC Hagamos una pausa por un minuto y recordemos que una vez alguien convenció a una cadena para que pusiera a Andy Kaufman en el aire. Ojalá hubiera sido televisión en vivo. Al igual que M*A*S*H, Taxi a menudo abordaba serios problemas sociales como la adicción a las drogas y al juego, pero lo hacía con un elenco de personajes maravillosamente extraño, desde el extraterrestre Latka Graves (Kaufman) hasta el hippie drogado Reverendo Jim (Christopher Lloyd) al misántropo Louie De Palma (Danny DeVito).—Josh Jackson

11. Pluriempleo Ejecución original: 1985-89 Creador: Glenn Gordon Caron Estrellas: Cybill Shepherd, Bruce Willis, Allyce Beasley, Curtis Armstrong Red: ABCDesde que la Agencia de Detectives Blue Moon dejó de investigar crímenes, David Addison (Bruce Willis) y Maddie Hayes (Cybill Shepherd) se han convertido en una advertencia en el tropo televisivo de "lo harán o no lo harán". Pero durante el apogeo del pluriempleo, ninguna pareja televisiva tenía tanta tensión sexual como Willis y Shepherd. Cuando finalmente decidieron consumar su relación, literalmente quemaron la casa. Si bien la serie tuvo muchas disputas detrás de escena (comenzando con el hecho de que Shepherd y la floreciente estrella de cine Willis no se llevaban bien), entretuvo constantemente, fue pionera en el género dramático que es tan popular hoy en día y regularmente rompió el cuarto lugar. muro de manera innovadora.—Amy Amatangelo

10. Late Night With David Letterman Ejecución original: 1982-93 Creador: David Letterman Estrellas: David Letterman, Paul Shaffer, Chris Elliott Cadena: NBCLa noche de los años 80 era emocionante. Cuando David Letterman debutó en 1982, existía la sensación de que algún libro de reglas canonizado de los programas de entrevistas había sido arrojado por la ventana falsa de su estudio 30 Rock (con el sonido de cristales rotos, por supuesto). Su tipo único de comedia oscilaba entre lo estrafalario (lanzarse contra una pared de velcro mientras llevaba un traje de velcro) y lo absurdo (dejar que un miembro de la audiencia fuera el presentador mientras buscaba un diente perdido), pero los chistes siempre fueron más inteligentes de lo esperado, desde sus monólogos iniciales. a sus listas de los 10 mejores. Y nadie aprecia tanto al baterista como Letterman.—Josh Jackson

9. The Jeffersons Ejecución original: 1975-85 Creador: Norman Lear Estrellas: Isabel Sanford, Sherman Hemsley, Marla Gibbs, Roxie Roker, Franklin Cover Network: CBSNorman Lear creó una serie de programas exitosos en la década de 1970, comenzando con All in the Family , Sanford and Son (y su predecesor británico Steptoe and Son), The Jeffersons, Maude, One Day at a Time y Good Times. Se podría argumentar que nadie tenía una audiencia más grande para el diálogo interracial que Lear. Los Jeffersons fue su serie de mayor duración, que duró hasta bien entrados los años 80, y en ella le dio a Estados Unidos una familia afroamericana acomodada que se enfrenta a un nuevo entorno. Puede que George Jefferson no haya sido un modelo para las relaciones raciales (refiriéndose a la pareja de amigos interraciales de Louise como “cebras”), pero al igual que con Archie Bunker, la intolerancia en el programa se reveló tal como era.—Josh Jackson

8. Treinta y tantos Ejecución original: 1987-91 Creador: Edward Zwick, Marshall Herskovitz Estrellas: Ken Olin, Mel Harris, Melanie Mayron, Timothy Busfield, Patricia Wettig, Peter Horton, Polly Draper Red: ABC Pocos programas capturaron el espíritu de los años 80. y de crecer, así como Treinta y tantos. No era un programa familiar ni una comedia en el lugar de trabajo; Mostró cómo la vida adulta consiste en equilibrar ambos aspectos de la vida. No se trataba de las luchas de ser soltero o de las interacciones de varias parejas; Se trataba simplemente de un grupo de amigos, todos los cuales se encontraban en diferentes puntos de sus relaciones. Y aunque los personajes de Treinta y tantos eran antiguos hippies que ahora intentaban encajar en un estilo de vida normal y nada contracultural de la clase media alta, nunca se convirtieron en parodias de sí mismos. Durante cuatro temporadas, Thirtysomething desdibujó las líneas entre cine y televisión, comedia y drama, y ​​logró que los personajes se sintieran como personas reales. Claro, estaban la pareja suburbana, el mujeriego, el escalador y todos esos otros arquetipos, pero aun así parecían, lo crean o no, personas reales. Quien casualmente habló de manera increíblemente elocuente.—Emelia Fredlick

7. M*A*S*H Ejecución original: 1972-83 Creador: Larry Gelbart Estrellas: Alan Alda, Loretta Swit, Mike Farrell, Harry Morgan, Jamie Farr, William Christopher, David Ogden Stiers Network: CBSLa mejor parte de M* La carrera de A*S*H se produjo en la década de 1970; cuando Reagan asumió el cargo, ya habíamos perdido a Henry Blake, Trapper McIntyre, Frank Burns e incluso Radar O'Reilly. Pero con los reemplazos para todos menos Radar firmemente establecidos, al final todavía hubo suficiente impulso para hacer del final de temporada el episodio de televisión más visto hasta ese momento en la historia con 125 millones de espectadores. Alda, como estrella y productora ejecutiva, condujo el programa hacia aguas más serias con episodios como “Follies of the Living” y “Donde hay voluntad, hay guerra” sin perder nunca el agudo ingenio que hay en su corazón.—Josh Jackson

6. Saturday Night Live Ejecución original: 1975- Creador: Lorne Michaels Estrellas: Eddie Murphy, Joe Piscopo, Robin Duke, Tim Kazurinsky, Mary Gross, Julia Louis-Dreyfus, Billy Crystal, Martin Short, Nora Dunn, Jon Lovitz, Dennis Miller , Dana Carvey, A. Whitney Brown, Phil Hartman, Kevin Nealon, Jan Hooks Network: NBC Saturday Night Live tuvo un comienzo difícil en la década de 1980 con la partida de Lorne Michaels, Bill Murray, Gilda Radner y el resto de los miembros restantes del elenco. el espectáculo. El elenco de reemplazo no duró mucho, con la excepción de Joe Piscopo y Eddie Murphy, quienes ayudaron a revitalizar la serie con personajes como Buckwheat, Gumby y Mr. Robinson. Pero no sería el único miembro del reparto en los años 80 que utilizó SNL como plataforma de lanzamiento. Cuando se fue, el productor Dick Ebersol contrató a Martin Short y Billy Crystal como reemplazos. El regreso de Michaels al mando no fue precisamente sencillo, ya que dependía de estrellas jóvenes como Anthony Michael Hall y Robert Downey Jr. Pero en el otoño de 1986, Jon Lovitz y los nuevos miembros Dana Carvey, Phil Hartman, Victoria Jackson y Kevin Nealon formaron la núcleo de lo que se convertiría en una de las mejores alineaciones del programa, especialmente con la incorporación de Mike Myers dos temporadas después.—Josh Jackson

5. Newhart Ejecución original: 1982-90 Creador: Barry Kemp Estrellas: Bob Newhart, Mary Frann, Jennifer Holmes, Julia Duffy, Tom Poston, William Sanderson Red: CBS Siempre puedes contar con que los escritores de la segunda comedia exitosa de Bob Newhart serán divertidos . En la era anterior a la cultura meta-pop, invitaban a Russell Johnson (el profesor de La isla de Gilligan) a aparecer como miembro de Beaver Lodge viendo La isla de Gilligan. Pero fueron los personajes originales los que realmente hicieron el espectáculo. Larry y sus dos hermanos silenciosos, Daryl y Daryl. Manitas George Utley. La sirvienta malcriada Stephanie. Y el hombre heterosexual por excelencia, Bob Newhart, como Dick Loudon. Lástima que todo fue sólo un sueño...—Josh Jackson

4. The Cosby Show Ejecución original: 1984-1992 Creadores: Bill Cosby, Ed. Weinberger y Michael Leeson Estrellas: Bill Cosby, Phylicia Rash?d, Lisa Bonet, Malcolm-Jamal Warner, Tempestt Bledsoe, Keshia Knight Pulliam, Sabrina Le Beauf, Geoffrey Owens, Joseph C. Phillips, Raven-Symoné, Erika Alexander Red: NBCGeorge Es posible que Jefferson haya estado ascendiendo, pero The Cosby Show le dio a la nación una visión más identificable de la creciente clase media entre los afroamericanos, lidiando con la raza, pero mucho más a menudo, lidiando con las pruebas que todos enfrentamos. Inspirado en las propias experiencias familiares de Cosby, que habían sido un elemento básico de su rutina de monólogos, el programa dominó la segunda mitad de los años 80, superando los índices de audiencia de Neilsen entre 1985 y 1990 y con un promedio de más de 30 millones de espectadores en los años 1986 y 1987. estación. El legado de Cosby podría estar actualmente en ruinas, pero el espectáculo era más grande que el hombre.—Josh Jackson

3. Star Trek: The Next Generation Ejecución original: 1987-94 Creador: Gene Roddenberry Estrellas: Patrick Stewart, Brent Spiner, Jonathan Frakes, LeVar Burton, Gates McFadden, Michael Dorn, Marina Sirtis, Wil Wheaton Network: Syndicated La serie original fue pionera . Deep Space Nine y Voyager tuvieron sus momentos. Pero TNG era, con diferencia, la mayor franquicia de Star Trek. Jean-Luc Picard. Datos. Worf. La holocubierta. Los Borg. Gene Roddenbury no debe haber tenido ni un hueso de cínico en su cuerpo, y mientras observaba a sus personajes explorar mundos nuevos y extraños, buscar nueva vida y nuevas civilizaciones, y llegar con valentía a donde nadie había ido antes, yo tampoco lo hice.—Josh jackson

2. Hill Street Blues Ejecución original: 1981-87 Creador: Steven Bochco Estrellas: Daniel J. Travanti, Veronica Hamel, Michael Conrad, Bruce Weitz, Joe Spano, Betty Thomas, Charles Haid, Michael Warren, Taurean Blacque, Denniz Franz, Alfre Woodard Network: NBC En muchos sentidos, la década de 1980 sirvió como el período de mayoría de edad para los dramas policiales televisivos. Con su trabajo de cámara portátil al estilo cinema verité, la incorporación generalizada de jerga y un gran elenco, Hill Street Blues marcó el primer disparo de lo que se convertiría en una revolución artística. Centrado en una única comisaría de policía en una ciudad no especificada, el programa combinó la dureza de los thrillers policiales de los años 70 con la sensación natural y relajada de una producción de Robert Altman. En el proceso, se convirtió en un ejemplo definitorio de cómo la televisión podía igualar el alcance y la profundidad del cine. Homicide: Life on the Streets, Law & Order, NYPD: Blue, The Shield, The Wire: todos tienen una deuda al menos parcial con los cimientos establecidos por los hombres y mujeres de Hill Street.—Mark Rozeman

1. Saludos Ejecución original: 1982-93 Creador: James Burrows, Glen Charles, Les Charles Estrellas: Ted Danson, Shelley Long, Kirstie Alley, Rhea Perlman, Nicholas Colasanto, John Ratzenberger, Woody Harrelson, Kelsey Grammer, George Wendt Red original: NBCLa idea de un lugar donde todos supieran tu nombre fue fundamental para el éxito de Cheers, incluso cuando Coach (Nicholas Colasanto) fue reemplazado por Woody (Woody Harrelson), Diane (Shelley Long) fue reemplazada por Rebecca (Kirstie Alley) y Frasier Crane ( Kelsey Grammer) encontró su propio taburete en la barra. Ésta era la idea de un “tercer lugar”, después del hogar y el trabajo, donde una comunidad pudiera reunirse para socializar. Al abordar problemas a veces serios de una manera siempre hilarante, el programa creó un lugar sin clase, donde Frasier podía sentarse en un taburete frente a Norm y Cliff con el mismo sentido de pertenencia. El ancla de todo estaba Sam Malone (Ted Danson), el exjugador mujeriego, que crecía un poco más con cada temporada que pasaba.—Josh Jackson

Para conocer las últimas noticias, reseñas, listas y funciones de TV, siga a @Paste_TV.

OBTENGA PEGAR DIRECTAMENTE EN SU BAJA DE ENTRADA

La mejor música, películas, TV, libros, comedia y más.

Inscribirse